Stream eller spring over: 'The Perfect Match' på Netflix, romantisk komedie med den tidligere Nickelodeon-stjerne Victoria Justice og 'Sex/Life'-studenten Adams demo
Stream det eller spring det over: 'Respekt' i Amazon Prime Video, hvor Jennifer Hudson er hovedpersonen i den skuffende Aretha Franklin-biografi
Spil eller spring det over: 'Gamestop: Rise of the Gamers' på Hulu, en morsom dokumentar, hvor underdogs styrter onde giganter
Stream det eller spring det over: 'Elon Musk Crash Course' på FX/Hulu, NY Times indeholder dokumentation om Teslas selvkørende teknologiske problemer
Stream eller spring det over: Amish-synderne på Peacock, en dokumentarserie om kronisk seksuelt misbrug i Amish-samfundet
Stream den eller spring den over: 'Look at me: XXXTentacion' på Hulu, en dokumentar om den afdøde rappers liv og supernova-karriere
“Randy Rhoads: Reflections on a Guitar Icon” undersøger det korte liv og den enorme indflydelse, som Ozzy Osbournes originale Axeman havde.
Stream den eller spring den over: 'Teen Titans Go! & DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' på VOD, en kæmpe crossover-film med ~1 million karakterer
Stream det eller spring det over: Sonic the Hedgehog 2 på Paramount+, en mere fængslende og mere støjende efterfølger med mere IP og færre grin
Forklaring af slutningen på 'Vi ejer byen': Jon Bernthal, David Simon og flere besvarer dine brændende spørgsmål
Joy Behar kritiserer Sara Haines i ophedet våbenkontrol-samtale om 'synspunkter': 'Stop mental sundhed!'
Dette års Cannes Film Festival – det første år af den mest beundrede filmfestival på planeten – har produceret en masse gode og dyrebare små store film, og jeg vælger at tilskrive denne ubetydelighed til COVID-19-flaskehalsen, der suspenderer 2020. Produktionen genoptages nu. Til din ydmyge kritiker kan en tilsyneladende topliste have produceret et mesterværk (jeg ser på dig, James Grays apokalyptiske tidsalder) og flere fiaskoer, der går ud over blot ondskab og nærmer sig et moralsk angreb (selvom sortlidende drama Tori og Lokita og sexarbejdermordthrilleren Holy Spider uforklarligt har deres tilhængere). Traditionelt gives disse priser til de forkerte film, med Ruben Östlunds bredt funderede satire The Triangle of Sorrows i 2017 med The Square. Blandt de mere skræmmende visninger på en middelmådig filmfestival er jeg sikker på, at næste år utvivlsomt vil bringe blockbusters fra tunge instruktører.
Men det er ingen grund til at klage, ikke når man kan stirre grublende på Middelhavets safirblå bølger om morgenen og forsøge ikke at gøre sig selv til grin, mens man snakker til en cocktailfest med Julianne Moore om aftenen. Hvad angår selve filmen, byder sidebjælkerne på højdepunkter ud over det sædvanlige, såsom en fantastisk rejse ind i menneskekroppen – jeg taler ikke om David Cronenbergs seneste, tro det eller ej – og fordybelse i den psykologiske silhuet i frodig fantasi. Nogle af de cirka dusin film, der er vist nedenfor, har allerede sikret sig en biografaftale i USA og får premiere i 2022; andre er endnu ikke blevet udvalgt og kan blive store streamere i feedet efter ferieaftalerne. (Du ville blive overrasket over, hvor mange af Netflix' bedste udenlandske opkøb, der slår igennem i Palais des Festivals for første gang.) Læs videre for en oversigt over de 12 mest lovende premierer fra det solrige Sydfrankrig, hvor de bedste ... Udnyt sin tid godt, mens man stadig sidder indendørs i mørket i timevis ad gangen.
Efter at have skubbet fars problemer til universets grænse i "Astra", bringer James Gray sit fokus på fædre og sønner til en mere solid og umiddelbar personlig beretning, når han skriver til denne fiktive erindringsbog – et af hans bedste rørende værker – og genskaber New York-filmene fra sin barndom på hvem ved hvor lang tid. Den unge jødiske Paul Graff (Michael Banks Repeta, ret opdaget) drømmer om en dag at forvandle sin raketgrafiti til en kunstverdenens storhed, men udfordringerne i det almindelige liv holder ham beskæftiget: Forældre (Anne Hathaway og Jeremy Strong, begge på deres bedste), der ønsker, at han skal hvile sig i skolen, en elsket bedstefar (Anthony Hopkins), der er i dårligt helbred og skifter til et privat college med Reagan-pie-nørder i. Gray gengiver det hele i fine detaljer (han og hans hold byggede en skalakopi af hans tidligere hus på lydbilledet ved hjælp af hjemmevideoer og gamle fotos), mere gribende end den hjerteskærende monolog på grund af dens intime karakter. Sex er mere gribende end hjerteskærende monologer. Det er som at snuse i en andens hukommelse.
Afgørende er det dog, at Gray ser sine mini-mig-valg gennem voksnes klare øjne. Filmens moralske kerne handler om klasse – hvordan det påvirker Paul på subtile måder, han ikke kan forstå, og hvordan hans forældre påvirker ham på måder, de hellere vil ignorere eller rationalisere. Pauls venskab med en sort klassekammerat (Jaylin Webb) er sødt og naivt, indtil de meget forskellige omstændigheder i deres liv skubber dem i modsatte retninger, og Grays tilsyneladende skyldfølelse antyder, at denne uenighed måske ikke er så passiv. Hvad angår forældre, afvejer de konstant deres principper og deres praksis, opgiver offentlige skoler, de hævder ikke at være højere end, og ser ned på dem, de hævder at støtte. Gray nægter at slette de foruroligende rynker fra en uperfekt fortid, og ærlighed er nøglen til smuk sandhed i hvert billede af denne tydeligt observerede erindringssti.
Som festivalens hotteste titel føles David Cronenbergs tilbagevenden til sin verden af kropsgyser som en tilbagevenden i bredere forstand – en stor mand født af Mount Olympus Artist, der minder ham om, hvordan alle disse prætendents og posører gør det. Viggo Mortensen og Léa Seydoux spiller et par performancekunstnere med en uhyggelig præstation: Hun manipulerer fjernbetjeningen til en kirurgisk maskine, åbner døren for tilskuere i kjoler og smokinger og fjerner de forfærdelige nye organer, hans krop har produceret. Accelerated Evolution Syndrome. Som Cronenbergs første ikke-metaforiske kunstnerfilm er det både fristende og tilfredsstillende at projicere sin egen fortolkning af status quo for svag-te-degenereret filmkunst over på sine karakterer og deres positioner (mange af hans podede ører kan ikke engang høre!) Stående imitatorer, der sælger kopier af hans stil.
Men selv efter en otte års pause tager Cronenberg stadig undervisning alene. Hans metoder bliver mere og mere mærkelige og fjerner sig fra den vifte af ligefremme genrer, som nogle fans ønsker, at han skal passe ind i. Alle (især Kristen Stewarts spøgefulde Timlin) taler i barokke slagord eller teoretiske passager; "Contagion - hvad er der galt med dem?" er en øjeblikkelig favorit. Filmens tekstur har en unaturlig plastisk reflekterende glans, der passer til en åbningsscene med et barn, der spiser i en papirkurv. Morgendagens verden er bogstaveligt talt og mentalt underernæret, græske strande er fyldt med rustne både med en svag dystopisk smag, og syntetiske materialer er vores ultimative fødekilde. Utroligt nok gravede Cronenberg ned i det virkelige liv ved at skrive dette manuskript før sin nylige Guardian-artikel om mikroplastik, men hans forudsigelser vil kun blive stærkere, efterhånden som planeten glider længere ind i sine tusmørkeår. I stedet kunne han fortsætte for evigt.
Apropos kroppe og det skræmmende potentiale for, at de kan opføre sig uforudsigeligt og ulækkert: Denne dokumentar fra Harvards Sensory Ethnography Lab (giver os dybhavsfiskerturen Leviathan) giver et hidtil uset kig ind i det glatte, slimede eventyrland, vi tager for givet hver dag på adskillige hospitaler omkring Paris. Instruktørerne Véréna Paravel og Lucien Castaing-Taylor faciliterer udviklingen af nye miniaturekameraer, der er i stand til at optage optagelser med højere kvalitet fra tyndtarmen og endetarmen og skelne mellem ren avantgarde-geometri og visceral intensitet, der undslipper teatret. Ja, man kan aldrig glemme scenen med urinrørsundersøgelsen, hvor en lang metalstang indstilles til "Kalashnikov-tilstand" og smækker ind i en persons urinrør, eller at se en nål gennembore iris på den modigste mand, der nogensinde har renset øjnene på jorden. Men hvis du ligesom mig går ind i hver ny film og forsøger at vise noget, du aldrig har set før, er der ingen bedre garanti end det.
Det er heller ikke bare en simpel, grov bedrift. Vi lærte, at selve hospitalets funktioner er lige så komplekse og sammenkoblede som menneskekroppen, med forskellige organer, der arbejder i harmoni. Under prostatastimulation hører vi en kirurg skælde sine sygeplejersker og hjælpere ud for problemer uden for hans kontrol, en henvisning til de underfinansierede og underbemandede problemer, som amerikanerne er så bekymrede over lige nu. Paravel og Castaing-Taylor viste stor interesse for de grundlæggende aktiviteter i disse store institutioner, hvor de mest spændende optagelser kommer fra et perspektiv af en filoverførselskapsel, der bevæger sig gennem et netværk af pneumatiske rør, der krydser bygningen med warphastighed. Den sidste dansesekvens – perfekt sat til "I'll Survive" – er som en hyldest til, hvad en almindelig person tænker om arbejderklassen, som deres eget hjerte, der slår ufrivilligt, hvilket er usynligt for livets fortsættelse. Essentielt, indtil vi stopper op og tænker over, hvor fantastisk det er, at vi kan komme videre.
EO (udtales ee-aw, jeg anbefaler på det varmeste, at du siger det højt et par gange nu) er et æsel og, ja, en meget flink dreng. Den 84-årige polske guru Jerzy Skolimowskis første film i syv år følger æslet, der ikke giver op, mens han gør tingene på landet, for det meste overlever og er vidne til prøvelserne. Hvis dette lyder som en parodi på dyb europæisk kunstakademi-sofistikering - det er trods alt en løs genindspilning af 1966-klassikeren Au Hasard Balthazar - så lad dig ikke afskrække af den kolde minimalisme. Det er en ren fest, lige så afslappende og meditativ som den iskolde sø, med et kæbefaldende skud, der hænger på hovedet og forvandler træerne til stærkt reflekterende skyskrabere. Et udtryksfuldt, fantastisk kameraspil liver op i dette 88 minutter lange vidunder, regelmæssigt ispækket med EDM-lignende blitzlys og rødhængslede eksperimenter.
Ingen undervurderer den grundlæggende charme hos den firbenede stjerne selv, forenet af seks dyreskuespillere i deres usminkede, kristuslignende renhed. EO spiser gulerødder. EO møder nogle fodboldbøller, der tror, at det ukrudt, der fylder ham med øl og haglgeværer, vil være en giftig gas. EO dræbte en mand! (Her kommer han. Ingen jury vil dømme.) Det er svært ikke at elske EO eller at vie sig til den idiots uheldige eventyr, hvor han primært vandrer som en fjern observatør. Samlet set tegner filmens forskellige episoder et billede af Polen i en åndelig krise, fra den uangribelige Isabelle Huppert som en liderlig stedmor til en uventet fyret præst, der manifesterer sig. Men det er lige så let at hengive sig til den beroligende energi, der udgår fra vores nye æselhelt, og det naturlige landskab, han langsomt men sikkert fører os igennem. For evigt EO.
Efter at have modtaget en del kritikerros og tusindvis af fans for sit arbejde på "Normal" har Paul Mezcal spillet hovedrollen i Anna Ross Holmer og Sarah Davis siden 2016. , den lidet kendte første film siden The Fits, fremfører et overbevisende argument for sin egen filmstjernestatus. Med munter charme skjuler Mezcals fortabte søn Bryan det ubehagelige under det, da han vender tilbage til den irske fiskerlandsby, han forlod for år siden, for en frisk start i Australien. Han ville tilbage til byens østersfangst, domineret af den lokale fiskefabrik, så han overtalte sin mor, der arbejdede der (Emily Watson, der leverede et fantastisk show på festivalen), til at designe nogle til sig selv til brug i fælder. Hun stoler på, at han ikke kan gøre noget forkert og accepterer gerne hans lille plan, hendes lille lempelse af moral, der snart vil blive sat på prøve af højere indsatser.
Så skete der noget forfærdeligt, helst holdt hemmeligt, der satte de to stjerner op mod hinanden i en usædvanlig dyb performance-showcase, hvor Watson glitrede, mens hun mistænkte, at hun hellere ville spise det. Davies og Holmer (Shane Crowley og Fodhla Cronin O'Reillys ødelæggende manuskript guidede deres indtryk af Irland) lod det osmotiske tryk stige og stige til uudholdelig intensitet og brænde i et chokerende klimaks. Det efterlader os med foruroligende spørgsmål om, hvordan vi opfører os i samme situation. Hele tiden kan vi nyde Chayse Irvins smukke filmografi, der finder smarte lyskilder i mange nattescener og en robust glans i gråt dagslys. Han gør sit bedste for at filme alle de ildevarslende, forbudende vande, der kredser om dette moraldrama, et kulsort tomrum, der strækker sig til uendeligheden, ligesom dybden af den menneskelige sjæl, uden kompromis eller medlidenhed.
Det ville være tåbeligt af Netflix ikke at snuppe instruktørdebuten af Lee Jung-jae, der er bedst kendt for at spille hovedrollen i deres blockbuster "Squid Game". (Sæt den i din Algorithmic Synergy-tube og ryg den!) Ambitiøs, omtumlende, hysterisk voldelig, trykker den på mange af de knapper, Big Red N elsker i deres andre efter-de-fakta originaler, og den bruger stor nok – smuk i skala til at sprænge den lille skærm, den en dag måske vil leve på. Spionageeposet finder sted på et særligt turbulent tidspunkt i Sydkoreas historie, hvor et militærdiktatur slog ned på demonstranter og deres kranier, og spændingerne blussede op igen med sin fjendtlige nabo mod nord. Midt i kaoset brød en leg katten efter musen ud i Sydkoreas CIA, hvor chefen for udenrigsministeriet (Lee Jung-jae, der samtidig tjener) og chefen for indenrigsministeriet (Jung Woo-sung, der allerede har optrådt i en sådan situation) i webdramaet "Steel Rain" og Iran: The Wolf Brigade) kappes om at opsnuse de muldvarpe, de... begge mener gemmer sig i modstanderholdet.
Mens deres efterforskning gennemgår en række afskyelige situationer og blindgyder, der kulminerer i et præsidentielt attentatkomplot, brainstormer to eliteagenter sammen for at stige op til et guddommelig niveau. Jeg kan ikke understrege nok det store antal dødsfald i filmens to en halv time lange, som om Lee var kontraktligt forpligtet til at sprænge mindst 25 mennesker i luften i hver scene. Han orkestrerer disse blodbadssymfonier med gammeldags ekspertise, holder CGI på et minimum og maksimerer squib-pakker i et sådant antal, at branchen forbliver rentabel i mange år fremover. De labyrintiske manuskripter kræver hvert eneste gran af din opmærksomhed, og kravene til spilletid er så høje, men dem, der ikke bliver forstyrret af foldningen, kan smage de usædvanligt grove samples i spionfilmene. (Og dem, der farer vild, kan stadig blive badet i blod.)
Det er en virkelig mærkelig film, mand: Brett Morgans kommende HBO David Bowie-dokumentar kan ikke engang passe ind i denne simple beskrivelse, det er mere som en hurtig collage af billeder og referencer, som et solsystem, der drejer sig om en den mest fascinerende musiker i historien. De første minutter passerer gennem en række klipcollager, der ikke kun indeholder art-rock-alien selv, men også alle hints, der kan give os hele hans ubeskrivelige gestaltbaggrund. Ud over "Ashes to Ashes"-videoen eller liveoptrædenen af "All the Young Dudes" kan vi også fange hints af stumfilmklassikere som Nosferatu (en ranglet outsider frygtet af almindelige firkanter), Metropolis (en Bowie i Berlins industrielle tyske minimalisme, der var foretrukket af tiden) eller Dr. Mabus the Gambler (endnu et Weimar-artefakt om en mand, der kan trylleformularisere sit publikum). Selv hvis disse forbindelser virker skrøbelige, kan vi gøre dem meningsfulde og fjerne enhver indsigt, vi får fra disse popkulturelle Rorschach-tests.
Efterhånden som filmen ruller gennem sine, ganske vist ekstra lange, to en halv time, bevæger den sig fra eksperimentelt til rutinepræget. Den første time fokuserer på overordnede temaer som Bowies biseksualitet eller hans tøjsensibiliteter, og resten er arrangeret kronologisk og tager os gennem LA og Vesttysklands rejser, hans forhold til ægteskabet med supermodellen Iman, der har ét navn, og hans vendepunkt i 90'erne var populisme. (Hans flirt med kokain springes dog respektfuldt over.) Disse afsnit giver et nyttigt lynkursus for Bowie-nybegyndere, og for dem, der allerede er dygtige, er det et gensyn med nogle af de iskolde pølser, han laver på en god måde. Morgans 5-årige fulde dækning af en rockstjerne har ikke mange store afsløringer, men de frit-associative måder, han griber det an på, kan stadig genoplive et mysterium, der alligevel ikke går af mode.
Enhver rumænsk film fortæller, hvor forfærdeligt det er at leve i Rumænien, et land med korrupt regering, dysfunktionel offentlig infrastruktur og landsbyboere, der er sure af had. Den seneste film fra den tidligere Guldpalme-vinder Cristian Mungiu, der fortsat er den eneste instruktør i landet, der har vundet festivalens hovedpris, fokuserer på den sidste del. I et lille isoleret samfund et sted i Transsylvanien er en eksklusiv trykkoger i fare for at eksplodere, når nogle srilankanske migranter kommer til byen for at arbejde i et lokalt bageri. Beboernes reaktion lød som en strøm af racistisk bevidsthed, som amerikanerne ville forstå som nære slægtninge til den trumpistiske ideologi: de kom for at tage vores job (ingen af dem gad tage deres), de ville erstatte os. De er agenter for ondsindede udenlandske magter. Fantastiske engangsoptagelser under et bymøde udløser en flod af galde, og logikkens maske sænker sig langsomt, da borgerne indrømmer, at de bare ikke ønsker at se nogen anderledes.
Hvis det lyder som en elendig op ad bakke, er der nok ideologisk ild og cool, mesterlig fotografering til at fange selv de mest udmattede festivalgæster. Mungiu tager os gennem sneklædte skove og grusbelagte veje og fotograferer dem alle på en distanceret måde, der kan fremmane billeder af skønhed lige så let som af grimhed. Handlingen er mere blomstrende, end den politiske belejring måske antyder. Bjørne er en stor del af tingene, ligesom en bagerisejers cellospil. I centrum af en film med stærke partiske principper er hun også en del af et moralsk dilemma, og hendes altruisme over for immigranter kan være et røgslør for at udnytte det, hun i sidste ende ser som billig arbejdskraft. Ingen kom særlig godt ud af denne film, en stærk og kompromisløs pessimisme, som vi ikke kunne få fra Hollywoods filmproduktion, eller for den sags skyld, den amerikanske indie-kreds. Et Amerika som dette vil aldrig eksistere, selvom de nationale patologier er så ens, at vi lige så godt kan se os selv i et knust spejl.
Tag satiren i kunstverdenen, hvor al rivalisering, ubetydelig bitterhed og fuldstændig desperation er underforstået og reduceret til de lavest tænkelige vilkår. Plus Michelle Williams er nok den bedste rolle i hendes karriere. Fjern derefter så meget action, som manuskriptet kan bære, uden at bryde det op, som for publikum, der fandt instruktør Kelly Reichardts tidligere spillefilm "First Cow" for spændende. Der blev udført reklame. Sådan er længden på dette delikate portræt af en kvinde, der står over for grænserne for sine talenter på et felt, der tilsyneladende ikke har noget at gøre med hende. Williams spiller den problemfyldte Lizzy Carr, en lille billedhugger på det nu nedlagte Oregon Institute of Arts and Crafts, der forsøger at tilpasse sig den kommende udstilling, men hvad hun ser Distraktioner er overalt: Hendes udlejer/ven (Hong Chau, hvor førstnævnte i stigende grad er bedre end sidstnævnte) vil ikke reparere hendes vandvarmer, en skadet due har brug for hendes konstante pleje og opmærksomhed, den problemfri Den besøgende kunstners rolige nedladenhed driver hende til vanvid.
Men Reichardts tragiske genialitet ligger i hendes antydning af, at Lizzy måske ikke ville være kapret til det. Hendes skulpturer er ikke dårlige, de brænder ikke på den ene side, når ovnen varmes ujævnt op. Hendes far (Judd Hirsch) er en velrenommeret keramiker, hendes mor (Marian Plunkett) leder afdelingen, og hendes mentalt ustabile bror (John Magga) Law har gnisten af inspiration, som Lizzie kan kæmpe for. Climax Gallery-udstillingen – selvom ordet "Climax" bruges til at beskrive en film, der er så resolut underspillet og cool i vestkystens universitetsbystemning – udrulles som en mild farce, hvor de små fornærmelser fra hendes liv stables op mod hinanden, mens hun hvæser ad sin bror for at lade hende slappe af fra den gratis ost. For Reichardt, den mangeårige Bard-professor, er ironien i hendes egen tilnærmelse mere sjælfuld end ætsende, karakteriseret ved en vis påskønnelse af enhver setting, der tillader ambitiøse excentriske at være sig selv i deres egen tid.
Den bedste kreditsekvens tilhører dette psykodrama fra Polens bedst bevarede hemmelighed Agnieszka Smoczyńska, som med succes gør sit første forsøg på engelsk. Hvert navn læses op og kommenteres derefter af adskillige teenagestemmer, der mumler "Åh, jeg elsker dette navn!" For eksempel blinker Michaels smilende ansigt hen over skærmen. Det er ikke bare en god pointe. Dette er en introduktion til Lonely Island-universet skabt og beboet af June (Leitia Wright) og Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, et par sorte piger, der bogstaveligt talt boede i Wales i 70'erne og 80'erne. De søger tilflugt i deres forhold og falder i en tilstand af selektiv tilbageholdenhed i en lille, helt hvid landsby, og deres tavse tilbagetrækning fra deres omgivelser fører dem til sidst ind i det tragiske kaos på Broadmoor Asylum. I denne autentiske fortælling udforsker Smoczyńska og forfatteren Andrea Seigel den usædvanlige psykologiske indre verden, som piger deler, og forestiller sig, hvordan sådanne ekstreme oplevelser kan føles indefra og ud.
Ligesom de må være for pigerne, blænder bruddet i realismen på en måde, som deres hverdags kedelige liv ikke kan matche. Ekstremt krøllede stop-motion-optagelser ser figurer med fuglehoveder vandre gennem dimensionerne af crepepapir og filt, og lejlighedsvise musikalske figurer formidler søstrenes fortvivlede indre tilstand i et deklarativt sprog, et græsk kor. (Det samme som i Smoczyńskas strålende killer-havfrue-stripper-show The Lure, fra Polen.) June og Jennifer forestiller sig selv træde ind i et farvemættet fristed, hvor alt kan være fejlfrit, indtil krakket vender tilbage til det virkelige liv, og vi er i chok. I den romantiske virkelighed forsøger atleter at udføre gymnastik med beskyttede piger efter at have heppet på dem. Efterhånden som deres fælles situation forværres, og domstolene adskiller dem, kan vi kun se fjendtlige kræfter ødelægge deres private sikre havne, en række formelle baglæns saltoer, der opstod midt i kommentarer om manglen på psykiatriske tjenester i Storbritannien.
Mad Max er nu i hans bagland, og George Miller er tilbage med dette usandsynlige moderne eventyr om en mand ved navn Alicia Binney (Tilda Swinton, topform) og Ånden (Idris Elba, Resplendent og Giant), hun lige havde sluppet ud af flasken, hun havde erhvervet sig på Istanbul Bazaar dagen før. Du kender rutinen, han er her for at opfylde hendes tre ønsker og lade hende bruge den, som hun vil, men fordi hun også kender rutinen, er hun ikke villig til at gå i nogle "forsigtige" fælder. For at overbevise hende om sin velvilje, bryggede han en fantastisk historie om, hvordan han tilbragte de sidste tre årtusinder, en CGI-ekstravaganza, der til enhver tid overgår de fleste studieprojekter af sin slags gennem hele sin levetid. Mere fantasi kan tilkaldes. Fra Dronningen af Sabas slot til Kejser Suleiman den Prægtiges hof, rejser magi, intriger og lidenskab gennem det antikke Mellemøsten.
Men denne vidunderlige rejse har en uventet destination, der kulminerer i den subtile kærlighedshistorie mellem disse to vildfarne ligesindede mennesker. De bryder deres ensomhed ved at dele glæden ved historiefortælling, og Millers indlejrede narrative struktur får dem til at gå den ekstra mil. Som Alithea forklarede i et akademisk konferenceforedrag nær filmens begyndelse, opfinder vi myter for at give mening til den gådefulde verden omkring os, og Miller har opnået en betydelig bedrift ved at kombinere denne følelse af ærefrygt med ... Følelsen af opfindelse bringer viden ind i en moderne verden, der er kvalt af teknologi. Selvfølgelig er filmskabere ikke ludditer; visuelle effekt-junkies vil blive betaget af den skarpe brug af digitale udsmykninger og fuldskala kreationer, hvad enten det er de fantastiske optagelser af at følge en flaske ud i havet fra en fugleklo eller at forvandle sig til en gigeresk edderkop. Den mutante snigmorders øjeblikkelige mareridtsbrændstof opløses derefter i en pool af skarabæer.
Riley Keough slutter sig til Gina Gammell i instruktørstolen for en lovende start på den næste fase af deres karrierer. (De to har allerede et andet fælles projekt i støbeskeen.) De har afvist enhver antydning af Hollywood-forfængelighed, og Oglala Lakota-stammen lever af livet omkring dette neorealistiske Pine Ridge-reservat i South Dakota. Det kan de. For den lokale dreng Matho (LaDainian Crazy Thunder) og den ældre Bill (Jojo Baptise Whiting) betyder det mest at stjæle og sælge stoffer, handle små mængder meth, logge timer på nærliggende kalkunfarme og fabrikker eller sælge pudler ved avl for at spille spillet længere. Når man ikke har penge til at lave noget, er der intet tilbage at lave, en kendsgerning, der forstås af de fleste film, der er tilfredse med at hænge ud med unge mennesker, der bare leder efter noget at fylde deres fritid med.
Hvis det lyder som om, at outsiderne Keough og Gammell overromantiserer fattigdom eller bevæger sig i den anden retning af udnyttelse, så tænk igen; efter forfatterne Bill Reddy og Franklin Sue Bob (Guided by Sioux Bob) og en gruppe virkelige beboere i Pine Ridge, finder de behændigt ud af at identificere vanskelige tonemønstre uden at fokusere på vanskelige toner. Disse karakterer må kæmpe med en masse lort fra de voksne omkring sig – Matos til tider voldelige far, Bills hvide chef – men ligesom unge mennesker i det virkelige liv, når de først kan blive ved med at hænge ud og lave sjov, vil elendigheden komme. De glider af ryggen på dem med deres venner. Et distanceret klimaks bekræfter filmens mest modbydelige intentioner om at fejre og styrke mennesker, der er marginaliseret af et hviddomineret samfund, der ser nedladende på dem, når man betragter dem. Keough-Gammells instruktørhjerner er kommet for at blive, og forhåbentlig vil deres karismatiske samarbejdspartnere det samme, den mest profilerede lægmandsskuespiller, vi har set siden Chloe Zhaos The Rider.
Opslagstidspunkt: 2. juni 2022
